Projekthintergründe

Soweit es möglich ist, spielen Primärquellen die zentrale Rolle bei dem Versuch, mir nachträglich, posthum ein Bild der Frau zu machen, die ich portraitiere. Dies gilt insbesondere für die Portraits, wo es keinerlei Vorlage oder optische Anhaltspunkte einer Darstellung gibt.

Dazu nutze ich vor Ort die Möglichkeiten der Bayerischen Staatsbibliothek mit ihre äußerst umfangreichen Sammlung an Quellen, bis hin zu Digitalisaten von Originalen der Zeit. Bei Frauen, die außerhalb Deutschlands wirkten, recherchiere ich in den Nationalbibliotheken des jeweiligen Landes und werde hier meist fündig im Digitalarchiv. Praktischerweise kommt mir hierbei zugute, dass ich mehrere Fremdsprachen beherrsche und damit auch in alten Manuskripten in der Lage bin, die Passagen zu identifizieren, die mich im Original interessieren. Vieles ist glücklicherweise auch wissenschaftlich bearbeitet und liegt in Transkriptionen in Buchform vor.

Ob historisches oder halb-abstraktes Portrait: Mit meinen Bildnissen will ich die Menschen bewusst irritieren. Sie sollen sich wundern, dass sie diese Person nicht kennen und von dieser Vita keine Vorstellung hatten. Ich möchte widerspiegeln, dass wir glauben zu wissen, wie Frauen über die Jahrhunderte gelebt haben – aber sehr oft haben wir keine oder eine falsche Vorstellung davon.

Bei den historischen Portraits steht im Vordergrund ein Bildnis zu schaffen, wie es zu Lebzeiten der Frau hergestellt worden wäre. Denn diese Ehre möchte ich ihr nachträglich zuteil kommen lassen. Dabei leitet mich vor allem der Gedanke, dass diese Bildnisse in den historischen Abteilungen der Museen präsentiert werden sollten – auf Augenhöhe mit den vielen Männern, deren Wirken und Lebensrealitäten anhand von Gemälden stark präsent ist.
Der Kunsthistoriker wird auf den ersten Blick erkennen, dass die von mir geschaffenen Bildnisse nicht historisch sind. Das ist gewollt. Ich benutze historische Darstellungsweisen, aber ich spiele auch mit Interpretationen aus meiner subjektiven Sichtweise einer Frau, die im 20. Jahrhundert in einer Demokratie sozialisiert wurde.

Bei den Portraits der Frauen, die ich auf Basis von Fotos gestalte, arbeite ich mit einer Kombination aus realitätsnaher Ölmalerei und abstrakten, zufällig generierten Effekten mit Hilfe von Tuschen. Die Portraits haben stellenweise etwas Verstörendes, in jedem Fall immer einen Störfaktor, da die Tusche teils die Gesichtszüge unkenntlich macht. Diese Portraits muss man länger betrachten, um dem Auge Zeit zu geben, die individuellen Gesichtszüge zu erkennen. Ich will damit visuell aussagen, dass wir uns bemühen müssen, es an uns liegt, diese Frauen überhaupt zu sehen und zu erkennen.

Die historischen Portraits sind klassische Portraits in Öl, wie sie seit Jan van Eyck in der Kunstgeschichte zu finden sind. Als Bildträger arbeite ich je nach Epoche auf Holztafeln (Pappel), die ich eigenhändig auf traditionelle Weise präpariere, oder auf Leinwänden mit Holzkeilrahmen.

Für Bildnisse, die mit Teilvergoldungen ausgestattet sind – wie noch im späten Mittelalter üblich war – benutze ich die alte Technik der Polimentvergoldung ohne moderne synthetische Hilfsmittel.

Die mittelalterlichen Portraits sind – entgegen der damals üblichen Praxis – nicht in Tempera sondern in Öl ausgeführt.

Bei den Farben versuche ich mich auf die Pigmentpalette zu beschränken, die historisch Anwendung fand. Das ist aufgrund veränderter Pigmente heutzutage nicht 1:1 möglich. Viele historische Pigmente waren hochgiftig und wurden durch ungiftige Alternativen ersetzt.